ABOUT / À PROPOS
À propos ( english version below )
Mon travail interroge les tensions entre concept et matière, cherchant une harmonie esthétique par leur dialogue.
Ma formation aux Beaux-Arts m’a conduit à réfléchir à l’inscription de mon travail dans l’histoire de l’art. Le cubisme, notamment l’approche de Georges Braque, m’a profondément marqué par sa volonté de ne pas sombrer dans une abstraction totale, ajoutant ainsi des "certitudes" à ses compositions. Mon regard a ensuite été transformé par la radicalité de Kasimir Malevitch et la gestuelle libérée de Jackson Pollock, qui ont enrichi ma pratique d’un dialogue entre structure et expressivité.
À travers une dialectique entre construction et déconstruction, je cherche à explorer les interactions entre geste instinctif et maîtrise formelle.
Le processus de création est pour moi une immersion introspective, où influences, apprentissages et vécu personnel s’entrelacent. Cette démarche me permet de rechercher une authenticité picturale, en associant composition et mouvement dans une approche sensible et dynamique.
Assimiler l’héritage des grands mouvements artistiques du XXe siècle ne se limite pas à une réinterprétation esthétique ; il s’agit d’un processus d’appropriation et de réinvention qui nourrit ma réflexion plastique.
La construction de mes toiles repose sur un protocole rigoureux. Un premier tracé lent et réfléchi, patiemment retravaillé, constitue l’amorce de la composition, ponctué de marqueurs empruntés aux références académiques – corps, objets, fragments architecturaux, natures mortes. Des formes géométriques viennent ensuite structurer l’espace, générant un équilibre entre intuition et rationalité. L’application de matières denses – un mélange de plâtre et d’acrylique – me permet d’y graver à la main le dessin initial, instaurant ainsi une dimension tactile et une stratification du geste.
Cette gravure dans la matière confère à mes œuvres une physicalité affirmée, où le motif émerge du support lui-même. Les titres de mes tableaux prolongent cette esthétique brute et minimale, en y ajoutant une résonance poétique.
Si mes peintures suivent un processus structuré, mes tirages papier s’affranchissent de cette logique. J’ai choisi de déléguer le tracé à un dispositif mécanique volontairement altéré, abolissant le contrôle du geste pour interroger la notion d’authenticité. Ce procédé questionne la place de l’artiste face à l’outil et la perception de l’œuvre dans un contexte de reproduction et de dématérialisation.
About
My work explores the tensions between concept and material, seeking an aesthetic harmony through their dialogue.
My training at Beaux-arts led me to reflect on how my work can fit within the history of art. Cubism, particularly Georges Braque’s approach, deeply influenced me with his determination not to fall into total abstraction, thus introducing ”certainties” into his compositions. My perspective
was later transformed by the radicalness of Kasimir Malevitch, and the liberated gestures of Jackson Pollock, both enriching my practice with a dialogue between structure and expressiveness.
Through a dialectic of construction and deconstruction, I seek to explore the interplay between impulsive gesture and formal mastery.
For me, the creation process is an introspective immersion, where influences, learning and personal history intertwine. The approach allows me to pursue a pictorial authenticity, by combining composition and mouvement in a sensitive and dynamic way.
Embracing the legacy of the great 20th-century art mouvements goes beyond mere aesthetic reinterpretation. It is a process of appropriation and reinvention that fuels my artistic journey.
The development of my canvases follows a rigorous process. It begins with a slow, deliberate first line, patiently reworked to lay the foundation of the composition, punctuated by markers borrowed from academic references - bodies, objects, architectural fragments, still lifes. Geometric shapes then structure the space, creating a balance between intuition and rationality. Applying thick materials - a mix of plaster and acrylic - allows me to engrave the initial drawing by hand, introducing a tactile dimension and a layering of gestures.
This engraving into the material gives my works a strong physical presence, where the pattern emerges from the very surface. The titles of my paintings extend this raw and minimal aesthetic, adding a poetic resonance.
While my paintings follow an elaborate process, my paper prints break free from this logic. I have chosen to delegate the drawing process to a deliberately altered mechanical device, abolishing control over the gesture to question the notion of authenticity. This approach challenges the role of the artist in relation to the tool and examines the perception of artwork in a context of reproduction and dematerialisation.